梵高星空 画布油画 73cm*x92cm，纽约现代艺术馆藏
从开始学画到去巴黎之前，这个时期梵高的画作画面黑暗、稚气、呆板和沉闷。到巴黎之后，色彩变得开放、绚烂，更加强调色彩带给人的愉悦，实际上这个时间巴黎的画风不仅仅是色彩，也很强调写实。简单点说就是不仅仅色彩丰富，还要画得像，显然，梵高“画得像”这一块没有加强，所在在当时他的画卖不出去。试想一下，如果一个人让梵高来画像，如果画得不像，比如《加歇医生》那幅画，我估计当时那个医生看到自己被画成那样心里会不高兴的，即使付了钱也只能说明加歇医生心里仁厚。后来梵高出了名，这幅画卖了很多钱，这都是之后的事了。再到后来，梵高生活上承担着巨大的压力，生活费都成了问题，而他的作品依然卖不出去，穷困潦倒，做出了类似精神病一样的事情。据有些医学专家的推测，当时梵高得的疾病是梅*毒，而这个病当时是无法治愈的，如果控制不好，到了后期会让人精神状态出问题即精神分裂。在这个时期，梵高可能已经无法控制了，画出来的画，也有种破罐子破摔的感觉，而恰恰是这种风格得到了广泛的认可。
梵高去世以后，不久给他供应生活费的弟弟也去世了。但他弟弟的媳妇即他的弟媳乔安娜，她在整理梵高的遗物时发现有那么多的画，按正常的思想，乔安娜开始只是觉得这些画不好处理，能卖一些是一些。拿着画到处卖，由于她一个女人，老公也不在了，画家同行之间觉得可怜，买了一些她的画，注意，我认为这个时候，别人买梵高的画除了乔安娜能说会道外，更大的可能是同情她。开始卖出去的画很多都是其他画家买的。
后来，有些艺术评论家发现梵高身上所发生的事具有一定的传奇性，结合他的画作，开始炒作，这才出了名，受到大家追捧。
如果是让梵高自己选，我估计他极大可能会选择生前成为能卖掉画的、能赚钱的画家，而不是去世之后。
梵高的悲剧是他自己造成的，而他名扬天下则要归功于乔安娜。
lhd更新于2019.6.12
---------------------以下是原文------------------
1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星空》便是他该时期的代表作。
《星空》前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
梵高《星空》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。
画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而梵高的身体健康状况一旦广为人知，人们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。在梵高星空中月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
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