林风眠平时待人温和，曾受叔本华悲观哲学影响，但在逆境中，他绝不颓唐，而总是热爱生命，抗争恶丑，追求善美。他一向疏远政治，对政治的黑暗有所防范，因此当突然的压迫袭来，他能够忍耐与等待。 林风眠的人物画分为现代人物、戏剧人物、古装人物、裸女等。其中现代人物又分为现实人物（如渔女）和现代仕女。仕女尤其裸女们多取斜倚姿态，头、颈和身体成曲线，使人想到马蒂斯、莫迪利亚尼和雷诺阿笔下的美女。从20年代的油画到1940年前后的彩墨人物，我们都找不到马蒂斯、莫迪利亚尼和雷诺阿的影子，他们影响的出现，大约在林风眠回到杭州之后，在画这些城市女性时出现的。从绘画上讲，笔线、墨色与白描，是东方的；而色彩、姿情等又流淌着西方现代艺术的意味。这种中西的结合，是形式与内容、方法与情感的合一，没有生硬感，与画家的生活与心灵世界相一致，在当时，它们为许多青年艺术家和文化人所欣赏不是偶然的。古装人物和戏剧人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多，全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色。大体上，古装与戏剧人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。另一重要特点是，几乎每幅画都在尝试着新的画法，都在不断的变化之中，但这种变化，又有前后衔接。 林风眠40年代时期的风景画，是以水墨为主，色彩其次，在风格面貌上与传统绘画有较多联系，愈往后，水墨的因素渐次减少，渐次加强。 《基督十字架》70×67cm，作品来自法国藏家，此藏家于40年代在上海林风眠处取得此画，保留至今，因其故去，子女将作品拿出。林风眠以基督受难为主题的作品有多幅。较早的一件作品是横幅，刻画圣母等四人正在哀悼从十字架上放下来的基督。人物用几何形组成，以黑白和灰为基调。这幅《基督十字架》是刻画十字架上受难的基督，色调以黑白、蓝灰和黄为主，笔势粗厚，画面一片黑暗，眼神悲哀而苦痛的基督以及掩面哭泣的玛利亚，构成画家的语言寓意。与其早年的《摸索》、《人道》等如出一辙，其主题和激烈的情感倾向也如出一辙，风格强悍粗犷，气氛阴森沉重。林风眠一向很少画宗教题材的作品，他选择这一题材，其意不在宗教而在人世。 |
