张健君油画《人类和他们的钟NO.2(六联)》赏析

张健君油画《人类和他们的钟no.2(六联)》

1985年，张健君在上海绘制了首幅《人类和他们的钟# 1》，作品在上海美术馆展出后，获得首届上海青年美术作品大展一等奖，1995年，该作品 被海外藏家收藏。1987 年健君继续绘制第二幅《人类和他们的钟 #2》，此次，画面更加宽广，画面延画了五个不同肤色，不同性别，不同年龄，不同姿势的人，部分人物与第一幅作品相似，有些被替换，也继续在灰白褐色的宇宙中探寻人生的真谛。2005年，健君的第三幅《人类和他的钟#3 》在中国美术馆展出。

从2005年起，健君计划每隔五年左右画一次《人类和他们的钟》，所以最终这个作品会形成一个系列，随着生命的继续向前。在每一个相似的画面中，人物会改变，人的种族在变化，但不同时期的画面结构基本没有变化，环境没有变化，人在重复中均有变化。画面中的光线非来自同一光源，每种光线来自不同方向，看似在同一地平在线，但每个人都是孤立的。

艺术家运用时间，探讨永恒的概念， 交替，运动和变化。 此次拍卖的是系列中第二幅作品，1987年《人类和他们的钟 #2》在2009年高名潞的《意派》展览中出现。“这件作品时隔20多年后第二次与观众见面。作品有六个部分组成，画幅远超过第一稿作品。变体后的作品并没有改变原作的形态，只不过在人物形象上去掉了面向观众的幼儿，增加一位背朝观众的裸女。仰视星空的儿童和着衣女性增加为两组，并多出一位单体的儿童形象。这张变体后的《人类和他们的钟》增强了原作追求大人类和宇宙本源的意义。

“高名潞早在80年代就论述到张健君的作品，“在《人类和他们的钟》中，不同人种，不同年龄，不同时代的人被置于一个共同的非现实空间中，或仰首，或直视，或闭目，似乎都在对人的存在，时间进程和种种不可知的存在发问，探求的欲望与迷惘的心态在他们那里并存；远处那平起突出的椭圆球上粘附者古罗马的时间标记 ……画面色调趋于冷灰，笔触随意，人物造型显得轻松，洒脱，雾气般的弥漫光影笼罩画上物象，有助于揭示作品的主题……”《中国当代美术史 1985-1986》，高名潞著，第184页。