秦宣夫花卉油画《1.水仙 2.阳朔山之二》欣赏
成交价：单位rmb19,800 尺寸：54×36cm；39×54cm 年代：1986年作，1984年作 作者：秦宣夫 材质：纸本水彩水粉 签名：(1)宣夫86.(2) 宣夫84.阳朔山 说明：此画直接来源于画家家属。 秦宣夫（1906-1996）出生于广西桂林。1929年毕业于国立清华大学外语系，获文学学士。1930年入法国高等美术学校学习西画。1934年作品在法国独立沙龙展出。1934年回国，任国立北平艺术专科学校教员，兼任清华大学外语系讲师。1937年任国立艺术专科学校教员。1941年任教育部美术教育委员会委员。1942-44年任国立艺术专科学校教授。1944年油画作品《母教》参加第三届全国美展，获二等奖。1944-48年任国立中央大学艺术系教授。1945年在重庆举办个展。1949年起任教于南京师范学院。1963年举办第二次个展。1985年在江苏省美术馆举办第三次个展。1988年赴美国考察并举办个展。 秦宣夫教授是我国老一辈油画家。他的作品在老一辈油画家中，是具有强烈个性和独特风格的。我们初步研究，把他的作品大致分为三个时期进行评介：1、1933-49年。这时期的作品不论人物、风景、静物，画风是比较朴实、严谨，显示出作者坚实的造型功力。2、1949-1965年。建国后秦宣夫先生的艺术进入了一个璀璨时期。他随着时代的步伐，面向生活，深入生活，努力表现新人新事。秦先生是一位乐观、开朗的画家，他喜欢画节日的欢乐，这些画场面较大，人物众多，在艺术上是很难处理的。但画家采用了印象派的某些技法，满怀激情地着意刻画出节日的热闹气氛，因而使画面获得成功。秦先生的风景画虽不同于人物画那样精细，但用笔大刀阔斧，画面洋溢着奔放豪迈的气质。3、1978年以后。此时秦先生已过古稀之年，但他思想并不因循守旧，艺术上也不故步自封，仍然在默默地探索追求新的表现形式。…… —扬诜（摘自《秦宣夫画集》） 秦宣夫首次个人画展于一九四五年十二月七至十日在重庆西路口社会服务处举行，当时正值抗日战争取得胜利，画家、艺术家情绪振兴。画展共展出六十幅作品，油画十九幅，取得了很大的成功。当时在重庆的几位著名画家、美学家林风眠、徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、宗伯华、汪日章等先生都写文章评介。（徐悲鸿先生文章手稿己赠予秦宣夫，一直保存至今） 宣夫先生因以画名世，但彼尤为吾国卓绝之西洋美术史家。彼理想既高，胡不能如明星者之一得自满，恒考虑体式、重视格律。彼留学欧洲时巳以《木兽戏》（即《快乐的旋转》）一幅显名于法国也。返国复遭逢丧乱、作画不辍。抗战期中曾写日人暴行《拷打》。耻其不若riberra，画成两年后毁去，此其律己之严，为何如者。又写《母教》作风简雅。其《食为天》《捡谷稗》等大作皆为美国爱好艺术者购去，在吾国艺术界则为损失无疑也。又写静物，亦出新意，不同欧洲寻常章法。如《玉兰》*生动活泼，可称创格。至所写人像尤有精诣。 此次所陈，作者自谦谓是习作，惟其习作愈见研究精神，此则在其多幅风景中可见其灵感也。 （* 秦志钰注：在台湾中华书画出版社一九九○年出版的《秦宣夫画集》中所登当时徐先生写为《辛夷》，但在此报纸发稿时又改为《玉兰》，可能是原稿有误。特此说明。） —徐悲鸿先生 谈《秦宣夫画集》 先生精西画，于美术历史之迥变，尤具会心，曾执教国立艺专，凡得于讲坛者，莫不折服高论，念念未忘，以予论，亦先读鸿篇而后画而精者也。年来有共事之雅，往往于讲舍获睹创制，成为示范诸生，索及签署，茫然如余，亦流连久之，才华四射，独具典型，知非先生不能也。 先生计陈杰作六十帧，十九为油绘，果皆粗茶饭淡歃？就艺术言之，予以为此举不啻“维他命”一丸，值兹生命，尤有必需者也。 —傅抱石 秦宣夫先生画展小言 十九世纪末法画家马内（maner）西司来（sisiley）发现了自然刹那的变化里光与色的关系，在他们的作品中放弃了画，呆板的制作，跑到自然，找取生动光影的变化，雷诺阿（renoir）在光与色的关怀中，又找寻到色调中韵律的和谐，表现在人体上浓厚的人性的趣味，建立二十世纪艺术色彩革命的启示。可是仅在画面上留下光和色，而忽视了线的主要的地位，形成偏向于抒情一类的作品，这也不能不承认是现代艺术的弱点。新古典主义的运动，是想把意大利文艺复兴的精神，存留给我们的宝贵，线条，用印象主义的光与色衔接，调和起来。宣夫天赋予他光与色的融洽，在他的画面上，有印象派大师们可爱的色调，更又深刻的渗入了新古典主义的含蓄伟大的线条，这种尝试的创作，新鲜动人，他这种对新艺术研究的态度，是值得重视的。 —林风眠 新艺术与宣夫的画 |
