阎萍油画花卉《暖风吹过》欣赏
成交价：单位rmb未成交 尺寸：100×120 年代：2000年作 作者：阎萍 材质：布面油画 签名：yanping2000 发表：《阎萍之真情》p75. 展出：“阎萍之真情”，北京中国美术馆，2001年12月。 说明：阎萍（1956－）1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，现为山东艺术学院讲师。曾获’93第一届中国油画年展银奖。’93中国油画双年展优秀奖，第六届全国美展优秀奖。作品《母与子》获’95第三届中国油国年展银奖。作品参加1996年上海美术双年展，首届中国当代艺术展。有多幅作品为中国美术馆、海外美术馆及私人收藏。 阎萍是一位纯粹的画家。作为一个女性，她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。阎平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无返顾地融入自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。许多人把阎平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。然而题材绝对只是阎平艺术中的一个借口，她真正热衷于的是画布上那种用色、用笔、用宽宏大量而又细腻入微的女性心态体悟与创造出来的强烈与微妙，响亮与低吟的诗一般的油画氛围。色彩的光辉在阎平的母与子身上、在沙发、茶几、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至烟灰缸上到处闪烁。阎平使自己的艺术缓慢而又顽强地接近一种真实，一种原本就生长在艺术家心中的活泼泼的真实，尽管这种真实因阎平太看轻了题材的重量而显得有些朔迷离。 —苏旅（评论家） 阎萍作品的内容追求与那种理性主义无关。她所表现的是切身的感情体验。她不被辉煌深奥的理念所吸引，而是顺其自然地回到真实朴素的个人感情。实际上，阎萍的这种选择并不与当代人类文化进程相悖，她恰是回到了西方现代哲学家所谓的“现身情态”。 —水天中（艺术评论家） 阎萍的画让我们忘了时间的存在。线条隐入了色块中，她在赞颂着母爱，一份努力想在画布上具体呈现的爱。阎萍的用色自由而奔放。她的画面布满短而断续的线描，及碎裂的形状所带出的钩尾。她的用色常以蓝色和玫瑰色为主，豪华缤纷。色块和谐地呈现凹凸与平滑，柔软与刚硬。 —亨利·贝礼耶博士（法国艺术评论家） |
